1980年代開始政府開始重視電影的國際性及藝術性。許多鄉土寫實電影陸續出現，演員也選用沒經過訓練的人來拍攝，使演技更加寫實。許多導演就是在此時出頭。吳念真也不例外。在解嚴後更是有許多導演去碰觸以往不能碰的題材，像是悲情城市……等。這使得許多導演會以社會負面現實的議題來反思。但因後期的結果與政府當初所要推廣的藝術性不同而結束。問題是商業電影與非商業電影是否可融合?
王悅彤：台灣動畫產業分析─台灣動畫產業的發展
台灣動漫家在60年代末開始摸索如何製造短片，現在僅剩光啟社所製作的短片，70年代卡通加工技術引進台灣，許多美日卡通就在台灣代工製作
有台灣華特迪士尼之稱的趙澤修先生在60年代製作了文宣短片「龜兔賽跑」，後因找不到教育的培養人才而無法持續，1970年由於日本卡通蓬勃發展，成立了影人卡通製作中心，在這時代背景下成為台灣替日本電視卡通代工的先鋒，也是台灣第一代動畫師的搖籃，當時日本卡通在台灣動畫史占了很重要的部分。問題是為何台灣動畫無法像歐美或日本等國家做出來的動畫一樣有名?
王威傑：迪士尼與美國帝國主義
迪士尼中最重要的兩大主角：米老鼠與唐老鴨，這俏皮可愛的動物卡通人物，不只是動畫或玩具而已，而是一種「虛擬人格」的塑造。隱藏在這些卡通人物背後的，是一系列既是精心規劃又是不經意流露的帝國意識形態。尤其是唐老鴨這個脾氣非常急躁、火爆，愛發脾氣，好與人爭執，喜歡誇大事實，經常抱怨生活中的小事和不如意的地方，有別於完美的米奇反而擁有許多負面性格的角色，使得美國帝國主義從小根深蒂固的在人們的心中。唐老鴨是如何造就美國帝國主義的實現?
文光慶：盎格魯薩克遜白種英雄的崛起
在法櫃奇兵推出後造成狂熱，好萊塢似乎捨棄了七零年代的種族英雄，那時美國的白種英雄雷根總統當選，以盎格魯為主的搖滾樂也再度興起，與強調勞工階級的PUNK對抗，那時更捧出一堆盎格魯人種的諧星，在這樣的潮流下，是否給閱聽眾造成了屬於盎格魯的刻板印象？所有的白種英雄都要符合那樣的條件?
没有评论:
发表评论