功夫和熊貓都是典型的中國元素,但為何是由西方人拍出這部功夫熊貓的電影？
最近的好萊塢大片以不同形式來鎖定中國元素，像是木蘭和前面提到的功夫熊貓,難道他們是利用這樣的方式來突破票嗎？
然而中國元素的崛起勢必讓問題衍生出,國人對好萊塢欠缺基礎性的了解
游博宇
藍綠幕對現今電影有何影響？
特效畫面場景中，演員們利用藍幕及綠幕，再搭配現代科技的去背技術，讓特效的畫面更加真實且讓人震撼，大大增加了觀眾對影片的喜好程度，有許多電影利用借位，如遠近差造成的視覺錯覺，我想這也算是某種程度的特效手法，而現在的綠幕，利用電腦軟體去背之後，能更完整的提供電影人員，傳達影片的劇情和情感，簡直就是真的發生在生活的街道或到達外太空的特殊環境，當影片與科技與生活日益趨近，逐漸變得不可分離，我想這就是所謂的科技始終來自於人性。
陸紹然
侯孝賢如何從電影建構台灣社會真實面?
侯孝賢導演的電影風格 常使用長鏡頭 固定鏡位 空鏡頭 電影的節奏通常相當緩慢然而在侯導的電影當中 常常看得到生活瑣事的鏡頭 使用長鏡頭的方式 讓人物們真實的流動在鏡頭底下 在長鏡頭底下 觀眾們也比較容易靜下心來細細的看待電影中的人物互動 有別於其他電影風格 侯孝賢導演他解釋說 他試圖拍出自然法則下的人們的活動
這是他一種寫實的企圖 還有他對於人物的敘事 平凡小人物不為人知的一面 生活面的關注 吃飯 盥洗 如廁 都在他的電影常常出現 對於侯導來說 整個台灣的整個生活環境都算是他的啟蒙老師 還有在電影裡頭對於方言的對白的大量使用 在悲情城市中 同時使用了台語 粵語 上海話 日語 展現了在當時的時代背景 侯導編劇的方式 忽略因果關係 用許多生活片段所組合 沒有開始 也沒結局 直覺性的將普通人的真實生活 強調寫實的方式予以展現
王怡文
如何藉由李安的作品表現出東方的優美力學及場面調度?
李安展現了掌控各種場面的能力，對文戲、武戲、愛情戲拿捏精準。認為李安成功塑造片中角色，復興武俠片，開創新意境。
東方的優美力學和西方的表演張力、香港功夫片的直接俐落，加上英國式對心理行為韻味的細膩掌握，形成令人神往的融合。熱鬧搶眼的飛簷走壁、身輕竹梢功夫，以及袁和平抑揚有致的打鬥場面調度之外，角色周旋於個人道義與脈脈難言的愛情之間，內心折衝也頗有可觀。
1.力的展現
1.力的展現
-李安聰明並細心地用一些細節彌補，例如“楊紫瓊踩在城
牆上，每一步都揚起一點塵沙，襯托踩的力道，以便使飛簷走壁的說服力好一點，還有拳腳間所揚起的空氣粉末，適時的慢動作，都使得力的勁道從銀幕震撼到觀眾眼前
2.武術招式的具體化
3.特別的攝影視角
-以往，一般的動作場面，感覺起來，就是第三者在看兩方對打，不過臥片一些場面，卻是以第一人稱來運作，例如，俞秀蓮在追蹤蒙
面人時，攝影機跟在她的身後，彷彿觀眾也加入追捕過程
4.起落有致的電影節奏
5.流暢又副中國風的配樂
牆上，每一步都揚起一點塵沙，襯托踩的力道，以便使飛簷走壁的說服力好一點，還有拳腳間所揚起的空氣粉末，適時的慢動作，都使得力的勁道從銀幕震撼到觀眾眼前
2.武術招式的具體化
3.特別的攝影視角
-以往，一般的動作場面，感覺起來，就是第三者在看兩方對打，不過臥片一些場面，卻是以第一人稱來運作，例如，俞秀蓮在追蹤蒙
面人時，攝影機跟在她的身後，彷彿觀眾也加入追捕過程
4.起落有致的電影節奏
5.流暢又副中國風的配樂
江奕璁
從這個大環境的變遷,到我開始正視自己,學習任何知識到開拍第一隻電影情非得已,一開始本來是自以為聰明地想拍一部可以替大家找到集體出口的片子：我想，我們每個生活在這個島內的人，大概都被政治跟媒體亂象弄得很煩吧，尤其許多政客獲得我們的選票、我們的支持，爭取到一個位置後，就忘了自己是誰，使我們看不到政策、看不到治國，只有選舉的算計、抹黑、口水、扒糞、操作族群、操作恐懼。我也覺得很煩，所以本來希望拍一部偽記錄片嘲諷現在的政客跟媒體，以整個台灣的政治、媒體現象為背景。我覺得這會是一部成本很低、題材很新，也可能幫大家找到集體出口、有可能賣錢的片子，一開始是這樣。
從以前得新浪潮,到現在台灣電影的環境,有很大的轉變,真正要開始做的時候，大約是○五、○六年，我剛好進入四十歲，生命裡發生一些很神祕的事情，也可以說是一種崩解：我很珍惜的女朋友離開了我，很多一直潛伏在我生命裡的問題也在那刻轟然浮現。長久以來，我一直以為自己充滿理想、抱負，其實在「把戲拍好」這把傘後面，我早已腐爛發臭了，累積了很多傷口和問題。那陣子我真的沒有辦法工作，公司的營運也出了很多狀況，人生充滿恐懼、懷疑，甚至沒有再活下去的動力。但那真的是一份很好的禮物，因為在我被逼進了生命的角落之後，發現自己退無可退，過去慣常使用的逃避伎倆完全無效，我才開始好好陪伴自己。我想每個人都處在情非得已的生命情境，哪怕今天的我是在好萊塢拍片，我可能也不會比現在快樂，但能面對情非得已的狀態，它對你就會有意義，不管那個狀態在一般的定義中是好的或不好的、是合理的或是不合理的，不管它讓你功成名就還是傷痕累累，只要面對，它就會有意義，這是我現在相信的。我無力也無心去解決環境的問題，只是透過我自己的旅程，也許某些議題浮現出來、也被討論，如果能有改變，那很好，如果沒有，我們就是得面對它。在台灣拍電影很苦、很偉大，請大家支持國片……這些話我從來不想講，畢竟沒有人拿槍逼著我當導演，這是我自己的選擇，所以我不能去催化大眾的同情心，拜託大家進電影院支持國片，沒有人有義務消費國片或支持創作者的理想，創作者要提供觀眾相對的滿足，要讓他們對作品有信心吧！是的，生活很苦、制度有很多問題、大環境很糟，但這是我自己選擇要做的事情，還有什麼好抱怨的呢？我只有珍惜機會，好好拍出我相信的東西，我想老天爺自然會給我回應。
從這個大環境的變遷,到我開始正視自己,學習任何知識到開拍第一隻電影情非得已,一開始本來是自以為聰明地想拍一部可以替大家找到集體出口的片子：我想，我們每個生活在這個島內的人，大概都被政治跟媒體亂象弄得很煩吧，尤其許多政客獲得我們的選票、我們的支持，爭取到一個位置後，就忘了自己是誰，使我們看不到政策、看不到治國，只有選舉的算計、抹黑、口水、扒糞、操作族群、操作恐懼。我也覺得很煩，所以本來希望拍一部偽記錄片嘲諷現在的政客跟媒體，以整個台灣的政治、媒體現象為背景。我覺得這會是一部成本很低、題材很新，也可能幫大家找到集體出口、有可能賣錢的片子，一開始是這樣。從以前得新浪潮,到現在台灣電影的環境,有很大的轉變,真正要開始做的時候，大約是○五、○六年，我剛好進入四十歲，生命裡發生一些很神祕的事情，也可以說是一種崩解：我很珍惜的女朋友離開了我，很多一直潛伏在我生命裡的問題也在那刻轟然浮現。長久以來，我一直以為自己充滿理想、抱負，其實在「把戲拍好」這把傘後面，我早已腐爛發臭了，累積了很多傷口和問題。那陣子我真的沒有辦法工作，公司的營運也出了很多狀況，人生充滿恐懼、懷疑，甚至沒有再活下去的動力。但那真的是一份很好的禮物，因為在我被逼進了生命的角落之後，發現自己退無可退，過去慣常使用的逃避伎倆完全無效，我才開始好好陪伴自己。我想每個人都處在情非得已的生命情境，哪怕今天的我是在好萊塢拍片，我可能也不會比現在快樂，但能面對情非得已的狀態，它對你就會有意義，不管那個狀態在一般的定義中是好的或不好的、是合理的或是不合理的，不管它讓你功成名就還是傷痕累累，只要面對，它就會有意義，這是我現在相信的。我無力也無心去解決環境的問題，只是透過我自己的旅程，也許某些議題浮現出來、也被討論，如果能有改變，那很好，如果沒有，我們就是得面對它。在台灣拍電影很苦、很偉大，請大家支持國片……這些話我從來不想講，畢竟沒有人拿槍逼著我當導演，這是我自己的選擇，所以我不能去催化大眾的同情心，拜託大家進電影院支持國片，沒有人有義務消費國片或支持創作者的理想，創作者要提供觀眾相對的滿足，要讓他們對作品有信心吧！是的，生活很苦、制度有很多問題、大環境很糟，但這是我自己選擇要做的事情，還有什麼好抱怨的呢？我只有珍惜機會，好好拍出我相信的東西，我想老天爺自然會給我回應。
